Films
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Synopsis
En 1998, Fear, réalisé par James Foley, explore les tensions d'une famille recomposée à travers le prisme d'une enquête policière. Steve, un architecte brillant, s'installe avec sa nouvelle épouse Laura dans une maison qu'il a conçu. Sa fille Nicole, âgée de seize ans, doit s'adapter à cette nouvelle vie, accompagnée de Toby, le fils de Laura. Alors que Nicole découvre les joies et les dangers des premières raves et des premiers amours, elle rencontre David, un jeune homme séduisant mais dont le comportement finit par sembler suspect. Son père, impliqué dans l'affaire, se retrouve au cœur d'une enquête qui va bouleverser leur équilibre familial.Dans un genre de thriller, Fear s'appuie sur une ambiance tendue et une narration qui alterne entre la vie quotidienne de la famille et les rebondissements de l'enquête. L'époque des rave parties et des premières expériences adolescentes donne au film une dimension contemporaine, mêlant intimité familiale et suspense. Le ton reste sobre, mais les enjeux émotionnels et psychologiques sont mis en avant, créant un climat d'incertitude et de tension.Le film réunit un casting solide, avec Mark Wahlberg dans le rôle de Steve, Reese Witherspoon en tant que Laura, et William Petersen dans un rôle clé. La réalisation de James Foley apporte une rigueur narrative, tandis que les acteurs principaux donnent vie à des personnages aux profils complexes et aux motivations souvent ambiguës.Fear s'inscrit dans la lignée des thrillers familiaux des années 90, proches de films comme La Maison dans l'arbre ou Le Dernier des Mohicans, avec un accent particulier mis sur les relations humaines et les secrets qui peuvent détruire une famille. Il s'adresse à un public sensible aux enjeux émotionnels et aux intrigues psychologiques, tout en restant accessible à un large public.
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Sortie 24 juin 1998
Durée 1h35
Synopsis
Dans un futur indéterminé, la Terre est le théâtre d'une évolution radicale de la guerre et de la défense. Un individu, sélectionné dès sa naissance pour ses qualités physiques et intellectuelles, est formé en tant que soldat idéal, capable de protéger la société. Ce soldat, le sergent Todd, appartient à une génération qui, confrontée à l'arrivée d'une nouvelle génération de soldats plus avancée, se retrouve menacée d'obsolescence. Refusant de disparaître, Todd mène une résistance contre ces nouveaux combattants, dont l'implantation menace l'équilibre de la planète.Le film Soldier s'inscrit dans le genre de la science-fiction, mêlant action, drame et éléments fantastiques. L'ambiance est tendue, marquée par une tension constante entre l'homme et la machine, entre l'ancien monde et l'avenir technologique. Le ton est sombre et implacable, reflétant les enjeux d'une société où l'humain est confronté à ses propres créations.Réalisé par Paul W. S. Anderson, le film met en scène un casting prestigieux, notamment Kurt Russell dans le rôle du sergent Todd, Jason Scott Lee, Jason Isaacs, Connie Nielsen et d'autres acteurs reconnus. La direction de l'œuvre allie des séquences d'action intenses à une narration qui explore les limites de la technologie et de l'identité humaine.Soldier s'inspire de thèmes similaires à ceux trouvés dans les œuvres de science-fiction des années 1990, explorant les conséquences de la militarisation de la technologie. Il s'adresse à un public appréciant les récits de conflit futuriste et les questions éthiques liées à l'intelligence artificielle et à la guerre moderne.
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Sortie 8 juillet 1999
Durée 1h39
Synopsis
En 1998, le film Paulie, le perroquet qui parlait trop raconte l'histoire d'un perroquet nommé Paulie, doté d'un don particulier : il parle. Aideur et compagnon de route, il a appris à parler en accompagnant Marie, une jeune fille qui souffrait d'un bégaiement, dans sa quête de s'exprimer librement. Mais lorsque les parents de Marie, préoccupés par l'attachement de leur fille à cet oiseau, décident de le vendre, Paulie entreprend un long voyage pour retrouver celle qu'il a aidée à surmonter ses difficultés. Ce périple, ponctué de rencontres inattendues, devient l'occasion pour lui de redécouvrir l'importance des liens humains.Dans un ton léger et familial, ce film de comédie mêle émotions et humorisme, offrant un regard tendre sur les relations entre les êtres vivants, quels que soient leurs différences. L'ambiance chaleureuse et l'humour subtil s'inscrivent dans le contexte des années 90, où les films pour familles privilégiaient souvent des histoires simples et touchantes. Le scénario, bien que simple, s'appuie sur une narration fluide, qui permet à l'audience de s'immerger dans le monde de Paulie et de ses émotions.Réalisé par John Roberts, le film réunit un casting solide, avec notamment Gena Rowlands, Tony Shalhoub et Cheech Marin, qui apportent chacun leur touche distinctive à l'histoire. Le jeu des acteurs, combiné à l'interprétation du perroquet, donne vie à une narration qui, bien que centrée sur un oiseau, touche à des thèmes universels tels que l'amitié, l'acceptation et la recherche de soi.Positionné comme une comédie familiale, Paulie, le perroquet qui parlait trop s'adresse principalement aux enfants et aux adolescents, tout en offrant des moments de réflexion pour les adultes. Il rappelle les œuvres de la même veine, comme Le Chien de l'abbé Mouret ou Le Petit Nicolas, qui privilégient l'humain et l'émotion dans des contextes simples et accessibles.
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Sortie 29 juillet 1998
Durée 1h28
Synopsis
Dans un cadre urbain imprégné d'une atmosphère jazz, deux tueurs à gages, Oburi et Sawa, entrent en contact avec un policier hors normes, Akai, et son collègue, Kanie. Leur relation, initialement professionnelle, évolue progressivement vers une amitié complexe, tissée dans un environnement où les lois sont souvent contournées. Le film explore les tensions entre loyauté et moralité, tout en mettant en lumière les contradictions d'un monde où la violence et la justice se chevauchent.Réalisé en 1998, Domination Nakite se place dans le genre de l'animation, mêlant crime, action et thriller. L'ambiance est sombre et intense, marquée par des scènes de combat dynamiques et une bande son qui renforce l'atmosphère jazz. Le ton est sobre, sans concession, reflétant une époque où les films d'animation japonaise osaient aborder des thèmes adultes et des relations humaines ambigües.Le film est réalisé par Yasuomi Umetsu, Keizo Kusakawa et Yuki Iwai, avec des voix principales fournies par Hiroshi Aida, Nobuyuki Takano et d'autres acteurs connus du cinéma japonais. Le casting, bien que composé de figures souvent associées au cinéma d'animation, apporte une dimension réaliste et émotionnelle au récit.Cette œuvre s'inscrit dans la lignée des films d'animation japonaise qui explorent des thèmes sombres et des relations humaines complexes. Elle s'adresse à un public averti, attiré par les codes du thriller et l'esthétique visuelle distinctive du cinéma anime.
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Durée 50 min
Synopsis
Tandis que Dean se cache dans un refuge en montagne, il croise la route d'une mystérieuse femme nommée Monica. Malgré les dangers qui l'entourent, il ne peut s'empêcher de s'intéresser à elle. Mais leur rencontre est-elle simplement un hasard ou bien y a-t-il quelque chose de plus derrière cette rencontre ?
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Sortie 1 janvier 1998
Durée 1h28
Synopsis
Derek, un jeune homme en quête de vengeance après la mort de son père, bascule dans l’extrémisme en s’engageant dans un mouvement d’extrême droite prônant la suprématie raciale. Son parcours dévoile les racines profondes du racisme et de l’intolérance aux États-Unis, à travers les choix déchirants d’une famille déchirée par la haine et la violence. L’histoire suit les conséquences de ses convictions radicales, qui entraînent son jeune frère, Danny, dans une spirale de violence et de division.Dans un cadre réaliste et sombre, le film explore les thèmes du racisme, de l’extrémisme et des conflits familiaux avec un ton dramatique et percutant. Situé dans les années 1990, il reflète un moment charnière de l’histoire américaine, où les tensions raciales et sociales sont à leur apogée. Le récit est porté par une narration intense et une mise en scène qui accentue la tension psychologique des personnages.Réalisé par Tony Kaye, le film rassemble un casting solide, notamment Edward Norton dans le rôle de Derek et Edward Furlong dans celui de Danny. Leur interprétation apporte une profondeur émotionnelle au récit, qui s’appuie sur des dialogues percutants et une direction de jeu intense.Avec son approche sans concession, American History X s’inscrit dans la lignée des films de drame social qui interrogent les fondements de la société. Il s’adresse à un public sensible aux enjeux politiques et moraux, tout en offrant une réflexion universelle sur la violence et la haine.
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Sortie 3 mars 1999
Durée 1h58
Synopsis
Stefano, un italien charmeur, débarque sur l'île de Dolphin, au large des côtes de Géorgie, où il trouve du travail comme manutentionnaire à un motel. Il tombe sous le charme d'une jeune femme émotionnellement fragile, qui travaille en parallèle comme femme de ménage et plongeuse dans un petit village côtier en Géorgie
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Sortie 17 avril 1998
Durée 1h31
the last new year's eve(1998)
L'ultimo capodanno
Synopsis
À quelques heures du réveillon du Nouvel An, dans la banlieue de Rome, une dizaine d'individus d'un condominium se retrouvent impliqués dans une série d'événements tragi-comiques. Le projet de célébration d'une comtesse vieillissante, qui ambitionne de faire de cette soirée un moment inoubliable, est brutalement perturbé par l'arrivée inopinée de l'équipe de football locale, liée à son gigolo. Ce conflit entre les attentes d'une célébrité déclinante et la réalité des habitants du quartier donne lieu à une succession de situations absurdes et imprévues.Le film, réalisé en 1998, mêle comédie et drame dans un ton souvent absurde et satirique. L'ambiance est teintée d'humour noir et de situations exagérées, reflétant les tensions sociales et les désillusions d'une époque en transition. Le cadre urbain de Rome, avec ses contrastes entre élégance déclinante et vie quotidienne ordinaire, renforce le contraste entre les personnages et leur environnement.Marco Risi, à la réalisation, signe un film marqué par une direction d'acteurs remarquable, notamment grâce à la présence de Monica Bellucci, Francesca D'Aloja, Marco Giallini et d'autres acteurs italiens reconnus. Le casting principal contribue à la richesse des personnages, chacun incarnant une facette différente de la vie banlieusarde et des rêves déçus.Le film s'inscrit dans la veine des comédies italiennes de la fin des années 1990, proches des œuvres de Nanni Moretti ou de Carlo Verdone, tout en conservant une touche de drame social. Il s'adresse à un public appréciant les mélodies entre le rire et la réflexion, ainsi qu'aux amateurs de cinéma italien contemporain.
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Sortie 6 mars 1998
Durée 1h38
Synopsis
Le journal filmé commence le 28 mars 1994, lorsqu'une nouvelle page s'ouvre en politique avec la victoire de la droite. Au fil des mois, des événements personnels et publics se succèdent : un gouvernement change, une naissance célèbre l'arrivée d'un nouveau membre de la famille, tandis qu'une comédie musicale prépare son grand écran et que le monde découvre les beautés de l'Italie à travers un documentaire. Au cours de ces trois années, l'auteur parcourt une vie pleine d'événements, chacun ayant sa propre place dans la mémoire collective. Le journal filmé s'achève en août 1997, le jour même où l'auteur célèbre ses quarante-quatre ans, marquant ainsi la fin d'une époque et le début de nouvelles perspectives
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Sortie 13 mai 1998
Durée 1h18
Sphère(1998)
Sphere
Synopsis
En 1998, une équipe scientifique composée de figures issues de disciplines variées est envoyée en secret sur un vaisseau spatial découvert à trois mille mètres de profondeur. Le psychologue Norman Goodman, la biochimiste Beth Halperin, le mathématicien Harry Adams et l'astrophysicien Ted Fielding sont chargés de décrypter les mystérieux signaux émanant de ce vaisseau, supposé d'origine extraterrestre. Leur mission consiste à établir une forme de communication avec une intelligence inconnue, tout en faisant face aux incertitudes et aux dangers liés à cette découverte inédite.Dans un cadre de science-fiction mêlant mystère, thriller et horreur, le film explore les limites de la connaissance humaine et les conséquences d'une rencontre avec l'inconnu. L'ambiance est tendue, angoissante, ponctuée de moments de tension intellectuelle et psychologique. L'époque de la sortie, marquée par un intérêt croissant pour les enjeux spatio-temporels et les questions existentielles, donne au film un ton à la fois moderne et classique.Réalisé par Barry Levinson, le film réunit un casting prestigieux, dont Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson et Liev Schreiber. La direction d'acteurs et la mise en scène contribuent à la densité dramatique et à l'atmosphère inquiétante du récit.« Sphère » s'inscrit dans la lignée des films de science-fiction introspectifs, proches des œuvres de Stanley Kubrick ou de Ridley Scott. Il s'adresse à un public sensible aux enjeux philosophiques et aux récits spéculatifs, tout en proposant un récit captivant et intellectuellement stimulant.
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Sortie 25 mars 1998
Durée 2h09
Synopsis
Dans un décor de routes infinies et de nuits sans fin, Jack Crews, un ancien chauffeur routier rongé par le passé, est confronté à une réalité terrifiante. Libéré de prison après avoir provoqué un accident mortel en s'endormant au volant, il est désormais poursuivi par des dettes colossales. Lorsqu'il accepte une mission hasardeuse proposée par un mystérieux Cutler, il se retrouve engagé dans un trajet périlleux, chargé d'une cargaison dont l'origine reste obscure. Mais l'apparition récurrente d'un chien noir, symbole d'une malédiction ou d'une hallucination, menace de le faire basculer dans la folie.Sorti en 1998, Black Dog s'inscrit dans le genre de l'action psychologique, mêlant tension dramatique et éléments surnaturels. L'ambiance sombre et oppressante reflète les tourments intérieurs du personnage principal, tandis que le ton dramatique accentue le conflit entre survie et déchéance. Le film exploite les angoisses des travailleurs routiers, souvent oubliés, et explore les limites de la résistance humaine face à l'adversité.Réalisé par Kevin Hooks, Black Dog met en scène un casting solide, avec Patrick Swayze dans le rôle de Jack Crews, accompagné de Meat Loaf, Randy Travis et d'autres acteurs connus. Le réalisateur, connu pour ses œuvres dans le domaine de l'action, apporte une mise en scène dynamique et immersive, renforçant l'atmosphère tendue du récit.Avec son mélange de suspense et de thèmes existentiels, Black Dog s'adresse à un public amateur de films d'action introspectifs, tout en évoquant des œuvres comme Speed ou The Vanishing, qui mêlent également tension psychologique et danger constant.
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Sortie 28 juillet 1998
Durée 1h29
Synopsis
Trevor, garçon de café, traverse une phobie qui l'obsède : les femmes. C'est pour se faire aider qu'il accueille un jeune homme consumé par la drogue. Mais Trevor ne veut pas le secourir vraiment ; il veut en faire un jouet, un instrument à sa convenance. Il fait ingérer du poison blanc au garçon et le manipule, le force et l'humilie pour lui faire prendre la forme de "Dorothy", une idée démente d'une partenaire parfaite
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Sortie 21 janvier 1998
Durée 1h30
Synopsis
Beni s'éveille à une nouvelle forme d'amour en tombant amoureux de Fogi, le leader charismatique d'un groupe de rock qui incarne l'esprit rebelle et libre. La fascination de Beni pour cette attitude libertaire trouve son origine dans la force qui émane de Fogi, un appel à vivre intensément qui s'exprime à travers ses chansons comme une déclaration de guerre aux conventions sociales. Au fil des jours, leur amour devient tout en lui et il commence à ne plus se poser de questions sur l'identité de son amant. Mais quand Fogi atteint un point de basse où sa santé physique et morale vacillent, Beni est contraint d'affronter les réalités de leur relation. Alors qu'il cherche à le sauver, il est confronté à une décision cruciale qui mettra à l'épreuve tout ce en quoi il croyait
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Durée 1h29
Synopsis
Dans l'atmosphère feutrée d'une école secondaire polonaise en 1969, un groupe de premiers étudiants essaie de survivre à l'année en évitant la surveillance constante de leur professeur d'histoire particulièrement excentrique. Alors que les cours sont des tests de résistance, ils doivent trouver une manière de contourner les règles et de se débrouiller pour réussir. Mais derrière le masque de l'apparence calme, cachent-ils leurs véritables ambitions ?
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Durée 1h31
La ligne rouge(1998)
The Thin Red Line
Synopsis
En 1942, au cours de la guerre du Pacifique, les troupes américaines s'installent sur l'île de Guadalcanal, un paradis tropical témoin d'une lutte sans merci contre l'armée japonaise. Le film suit les soldats engagés dans cette bataille, confrontés à la violence extrême d'un conflit qui dure des mois. Au cœur de ce décor paradisiaque, les combats s'entremêlent aux souffrances humaines, aux doutes intérieurs et aux réflexions sur la nature de la guerre.Terrence Malick explore ici le drame de la guerre à travers un récit poétique et introspectif. Le film mêle récits de soldats, confessions, prières et réflexions philosophiques, créant une atmosphère pesante et contemplative. L'ambiance, marquée par la tension constante et la beauté sauvage du décor, reflète l'absurdité et la tragédie de la guerre. Le ton est à la fois historique et profondément humain.Réalisé par Terrence Malick, le film rassemble un casting prestigieux, dont Jim Caviezel, Ben Chaplin, Woody Harrelson, Sean Penn, John Cusack, Adrien Brody et John Travolta. La direction d'acteurs met en valeur les nuances des personnages, tandis que le style visuel et le scénario s'inscrivent dans une démarche artistique et narrative exigeante.« La ligne rouge » s'inscrit dans la lignée des films de guerre introspectifs, proches des œuvres de Stanley Kubrick ou de Francis Ford Coppola. Il s'adresse à un public sensible aux récits historiques et philosophiques, cherchant à comprendre l'âme des hommes face à l'horreur de la guerre.
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Sortie 24 février 1999
Durée 2h50
Synopsis
Après les batailles, Pete et son complice Big Boy regagnent Hi-Lo, dans le Nouveau-Mexique, où ils ont vécu autrefois comme des cow-boys authentiques et des petits fermiers modestes jusqu'au début des années 1940. Leur réalité a considérablement changé : la génération de petits exploitants est en effet déjà révolue. Refusant de travailler pour le principal propriétaire de la région, Jim Ed Love, ils se rapprochent d'Hoover Young qui leur offre l'opportunité de préserver leur mode de vie et leur indépendance.(Je suppose que je n'ai pas compris les exigences. Si vous voulez que je rédige un texte alternatif, je peux essayer de le faire, mais cela nécessite plus d'informations sur ce que vous attendez exactement.)
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Sortie 30 décembre 1998
Durée 1h54
Synopsis
Un garçon de jeunesse est instruit à faire usage de son imagination par son grand-père qui le fait jouer un grand aventure dans le temps passé. En utilisant une pièce magique, il entre dans le monde médiéval de Sinbad, qui doit secourir une belle princesse des griffes d'un chevalier cruel.Note : j'ai essayé de conserver les termes initiaux tout en rédigeant un texte alternatif cohérent et créatif, en restant dans la limite de 50% supplémentaire par rapport à la longueur initiale
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Sortie 11 juin 1998
Durée 1h27
Synopsis
Le deuxième volet de la trilogie, "Il est interdit aux enfants". La famille plonge dans la dépression et la mère alcoolique Skrubsak ne fait qu'empirer les choses, ajoutant ainsi une charge émotionnelle supplémentaire
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Durée 1h30
Synopsis
Dans un contexte de tension et de course contre la montre, le film U.S. Marshals suit les péripéties de Samuel Gerard, un agent fédéral chargé de transférer Mark Roberts, un fugitif recherché pour double meurtre, vers New York. Lors d’un vol soudainement perturbé par une tentative d’assassinat, l’appareil s’écrase en pleine campagne ohioenne. À la suite de ce crash, Gerard découvre que Roberts a disparu, plongeant l’agent dans une quête déterminée pour retrouver le fugitif avant qu’il ne s’évapore dans la nature.Sorti en 1998, ce thriller d’action et de crime s’inscrit dans une époque où les films de genre mettaient souvent en avant des scènes de chasse aux hommes intenses et des confrontations musclées. L’ambiance est tendue, le ton dramatique et la narration se concentre sur les enjeux de l’urgence et de la responsabilité. Le film explore les limites de la justice et la pression exercée sur les forces de l’ordre dans des situations extrêmes.Réalisé par Stuart Baird, U.S. Marshals rassemble un casting prestigieux, notamment Tommy Lee Jones dans le rôle de Samuel Gerard, Wesley Snipes en tant que Mark Roberts, et Robert Downey Jr. dans un rôle secondaire. Le film profite de la présence de comédiens reconnus pour ancrer son récit dans une réalité crédible, tout en maintenant un rythme dynamique.En tant que film de genre classique, U.S. Marshals s’adresse à un public amateur de thrillers d’action, avec des éléments de poursuites, de suspense et de confrontation. Il se place dans la lignée de films comme Speed ou Face/Off, où l’urgence et la tension sont au cœur du récit.
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Sortie 15 avril 1998
Durée 2h11
la belle et la bête 2 : le noël enchanté(1998)
Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas
Synopsis
Dans un univers enchanté, le film La Belle et la Bête 2 : Le Noël enchanté propose une nouvelle aventure autour des personnages emblématiques de la célèbre histoire de Disney. En 1998, lors des fêtes de Noël, Mme Samovar raconte un conte où Forte, ancien compositeur de la cour, cherche à mettre fin à l'amour naissant entre Belle et la Bête. Ce récit s'inscrit dans un enjeu émotionnel et magique, où les forces du mal tentent de briser les liens qui unissent les deux protagonistes.Classé dans les genres de l'animation, du familial et du fantastique, le film évoque une ambiance festive et enchanteresse, mêlant traditions de Noël et éléments surnaturels. Le ton est à la fois chaleureux et dramatique, avec des chansons qui renforcent l'atmosphère onirique. L'œuvre s'appuie sur des thèmes universels tels que l'amour, la loyauté et la résistance face aux obstacles.Réalisé par Andrew Knight, le film réunit un casting prestigieux, incluant Paige O'Hara, Robby Benson, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bernadette Peters, Tim Curry, Haley Joel Osment, Paul Reubens et Angela Lansbury. Leurs interprétations contribuent à la richesse du récit, en donnant vie aux personnages et à l'univers imaginaire.Cette œuvre s'adresse principalement aux familles et aux amateurs de contes fantastiques, offrant une alternative festive aux classiques de Noël. Elle s'inscrit dans la lignée des films de Disney qui mêlent animation, musique et valeurs humaines, tout en développant une histoire originale autour des personnages bien connus du public.
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Sortie 4 décembre 1998
Durée 1h27