Films
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Synopsis
Un drame historique sur la guerre du Viet Nam qui suit l'histoire émouvante de deux personnages aux profils opposés, dont les destins se croisent en chemin vers la capitale américaine, Washington, D.C
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Sortie 8 avril 1995
Durée 1h28
Synopsis
La vague qui a façonné la jeunesse de JC menace de s'évanouir. Alors qu'il atteint l'âge de raison, le surfeur émérite de la communauté cornichoise doit faire face à la pression de sa compagne qui lui demande des engagements et au dilemme de ses amis qui hésitent entre les lendemains incertains de l'âge adulte
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Sortie 15 septembre 1995
Durée 1h30
Synopsis
Le film est une histoire de vengeance. L'inspecteur de police Suraj dont la famille a été détruite, tue ses ennemis ainsi que ceux de son amour, Bharati. Mais au fur et à mesure qu'il poursuit sa quête de justice, il commence à réaliser que la distinction entre l'amour et la haine est devenue floue.Sa vengeance ne conduit-t-elle pas à une spirale sans fin de violence et de douleur ? Et où se situe le point de non-retour après lequel il n'y a plus de retour en arrière ?La question posée par ce thriller psychologique : quel est le prix de la revanche, et à quels sacrifices sont-ils prêts pour obtenir justice ?
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Sortie 17 février 1995
Durée 2h15
Synopsis
Dans un café de Brooklyn, les destins de plusieurs personnages se croisent et s'entremêlent de manière inattendue. Un écrivain désespéré, un adolescent noir dont les histoires semblent sortir de son imagination fertile, et l'ex-femme d'Auggie, un photographe amateur et patron du café, se retrouvent liés par des circonstances qui dépassent leur contrôle. Leur parcours, marqué par des tensions, des révélations et des choix difficiles, évolue dans un environnement où le passé et le présent se superposent, influençant le cours de leurs vies.Smoke, réalisé en 1995, se place à la frontière entre comédie et drame, avec une ambiance introspective et poétique. Le film explore les relations humaines avec une sensibilité aiguë, mêlant humour et profondeur émotionnelle. L'histoire se déroule dans un cadre urbain réaliste, reflétant les réalités sociales et psychologiques de l'époque. Le ton est à la fois contemplatif et tendu, accentuant les enjeux personnels et les conflits internes des personnages.Wayne Wang, à la réalisation, offre une direction de mise en scène subtile et percutante. Le casting, composé de figures reconnues comme Harvey Keitel, William Hurt, Forest Whitaker et Giancarlo Esposito, apporte une dimension de crédibilité et de profondeur aux rôles, chacun interprétant avec nuance les complexités de ses personnages.Smoke s'inscrit dans une veine cinématographique qui mêle l'intime au quotidien, proche des œuvres de réalisateurs comme Robert Altman ou Cassavetes. Il s'adresse à un public sensible aux récits introspectifs et aux relations humaines complexes, cherchant une narration à la fois poétique et réaliste.
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Sortie 13 décembre 1995
Durée 1h43
Synopsis
Dans un San Francisco en 1996, le docteur Helen Hudson, psychiatre reconnue pour ses travaux sur les tueurs en série, devient la cible d’un de ses anciens patients. Après une agression violente lors d’une conférence, elle se retire du monde extérieur, vivant recluse dans son appartement. Lorsqu’elle découvre la photo d’une jeune victime d’un meurtrier en série dans un journal, elle se rend compte que les crimes se reproduisent, et qu’elle est à nouveau menacée. Confrontée à un danger qui remet en question sa sécurité et sa confiance en elle, elle doit affronter le passé pour déjouer le nouveau plan de son agresseur.Classé dans les genres du thriller, du crime et du mystère, le film s’inscrit dans l’ambiance tendue et angoissante typique des années 90. Le ton est sombre et suspensif, avec une mise en scène qui accentue le sentiment d’isolement et de menace constante. L’histoire explore les limites de la psychiatrie, les dangers de l’identification excessive avec ses patients, et la fragilité de la sécurité psychologique.Réalisé par Jon Amiel, le film rassemble un casting solide, avec Sigourney Weaver dans le rôle de Helen Hudson, accompagnée de Holly Hunter, Dermot Mulroney et d’autres acteurs connus. Le scénario, basé sur des faits réels, exploite avec soin les éléments de suspense et de psychologie criminelle.« Copycat » s’inscrit dans la lignée des thrillers psychologiques des années 90, proches des œuvres de l’époque comme « Silence of the Lambs ». Il s’adresse à un public appréciant les enjeux moraux, les intrigues complexes et les tensions psychologiques.”}
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Sortie 3 avril 1996
Durée 2h04
Synopsis
Lorsque les boucliers des poilus se dressent face aux lignes allemandes, deux âmes artistiques s'échappent dans l'ombre du conflit : Lytton Strachey et Dora Carrington. Leur amitié naît dans la fumée de Londres, où les ombres des maisons de Bloomsbury se prolongent par-delà le fleuve. Ainsi, tandis que le monde extérieur sombre sous l'effroi de la guerre, deux âmes libres s'écrivent leur propre histoire, un poème d'amitié qui résiste à l'orage.Leur lien est complexe, une relation qui se double de secrets et de silences. Comme les couleurs de Dora Carrington, Strachey les enveloppe de son esprit raffiné, dans laquelle les nuances de leurs relations sont comme des fleurs exotiques qu'il cultivait avec soin
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Sortie 25 mai 1995
Durée 2h01
Synopsis
Au sein d'une école de pension, une jeune fille de 14 ans, Jennifer, s'appuie sur son charme pour attirer l'attention de son conseiller en chambre, un photographe qui tente de lui enseigner les secrets de sa profession. Lorsqu'elle accepte de poser nue devant son appareil, elle ne comprend pas encore les intentions cachées derrière ce jeu de pouvoir.Dans la suite des événements, alors que le photographe est sous investigation de la part du FBI, l'adolescente se souvient de leur histoire en termes inversés : elle s'est tenue devant un artiste qui la regardait, plutôt qu'elle ne lui faisait face
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Durée 1h22
Synopsis
Deux musiciens, dans l'ignorance de ce qui se prépare, sont attirés par un projet surnaturel qui les conduira à vivre des expériences inédites
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Sortie 10 novembre 1995
Durée 1h38
Mort ou vif(1995)
The Quick and the Dead
Synopsis
Dans la petite ville de Redemption, sous le règne autoritaire d'Herold, un tournoi annuel de duels détermine le vainqueur qui remporte une somme considérable de 123 000 dollars. Cette année, une jeune étrangère, Ellen, se présente à la compétition, mettant en péril l'invincibilité d'Herold. Son arrivée relance un passé sombre, marqué par la mort violente de son père, le shérif de Redemption, dont le souvenir hante le présent.Ce western d'action, réalisé en 1995, s'inscrit dans une ambiance dramatique et tendue, mêlant violence et émotion. Le ton est sobre, ponctué de scènes de duel intenses et de révélations successives. L'histoire se déroule dans un cadre rural américain, où le passé ressurgit pour influencer le destin des personnages.Sam Raimi, connu pour ses films marqués par l'originalité visuelle et le rythme dynamique, signe ici une réalisation sobre mais captivante. Le casting rassemble des acteurs de renom, tels que Sharon Stone dans le rôle d'Ellen, Gene Hackman en tant qu'Herold, et Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, ainsi que d'autres acteurs de renom.Ce film s'inscrit dans la lignée des westerns modernes qui mêlent action et drame, en s'appuyant sur une intrigue complexe et des personnages aux profils marqués. Il s'adresse à un public appréciant les récits de vengeance et les confrontations dramatiques, tout en offrant un regard percutant sur les thèmes de justice et de mémoire.
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Sortie 21 juin 1995
Durée 1h45
La boîte à fantasmes de Tinto Brass(1995)
Fermo posta Tinto Brass
Synopsis
En 1995, le réalisateur italien Tinto Brass signe La Boîte à fantasmes de Tinto Brass, un film qui explore les désirs les plus secrets et les plus inavouables de plusieurs femmes. Ces dernières envoient des lettres et des vidéos coquines au réalisateur, dévoilant leurs fantasmes. Aidé par sa provocante secrétaire, Tinto Brass prend en charge la mise en scène de ces désirs, transformant chaque demande en une performance unique. Le film se positionne comme une exploration audacieuse des fantasmes féminins, sans jamais dévoiler la nature exacte de ces scénarios.Dans un cadre qui oscille entre le burlesque et l'érotisme, le film s'inscrit dans le genre de la comédie, avec une ambiance provocante et un ton qui mélange le sérieux des confessions et l'humour des situations. L'époque, marquée par une certaine liberté artistique, permet à ce projet de se dérouler sans tabou, bien que la frontière entre le divertissement et l'exploration personnelle reste floue. Le film s'appuie sur une mise en scène audacieuse, qui reflète l'identité de Tinto Brass comme maître de l'érotisme.Le casting principal, composé de plusieurs actrices italiennes, inclut des noms comme Cinzia Roccaforte, Cristina Rinaldi, Erika Savastani, Gaia Zucchi, Carla Solaro, Gabriella Barbuti, Alessandra Antonelli et Laura Gualtieri. Le réalisateur, Tinto Brass, joue également un rôle dans l'histoire, ce qui renforce l'aspect autobiographique et introspectif du film. La collaboration entre le réalisateur et sa secrétaire, omniprésente dans l'intrigue, souligne l'importance du travail d'équipe dans la réalisation de ce projet.Le film s'inscrit dans la veine des œuvres érotiques et provocatrices de Tinto Brass, qui ont marqué l'histoire du cinéma italien. Il s'adresse à un public averti, curieux des limites du cinéma et de l'exploration des fantasmes humains. Sans être un film classique, il reste une curiosité du cinéma des années 1990.
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Sortie 30 août 1995
Durée 1h29
Le roi singe 1 - La boîte de Pandore(1995)
西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒
Synopsis
Dans un univers où les frontières entre le réel et le surnaturel se brouillent, le roi singe, après avoir commis une faute, est réincarné en Joker, chef d'une troupe de bandits. Ignorant son passé, il se retrouve impliqué dans une quête imprévue lorsqu'une attaque inattendue met à jour une réalité troublante : l'agresseur n'est autre qu'une redoutable démon-araignée. Ce réveil des forces occultes plonge Joker et ses compagnons dans un voyage où les lois du monde ordinaire sont soumises à l'épreuve.Réunissant genres variés tels que l'action, l'aventure, le fantastique, la comédie et la romance, le film évolue dans un cadre à la fois exotique et surprenant. L'ambiance mêle le burlesque à l'épique, tandis que le ton oscillant entre l'humour et le mystère reflète une époque où les récits mythiques se réinventent à travers le prisme du cinéma moderne. L'histoire s'appuie sur des éléments de folklore et de légende, offrant une base narrative riche et imprévisible.Réalisé par Jeffrey Lau, le film met en scène un casting emblématique, dont Stephen Chow, Karen Mok Man-Wai, Ng Man-tat et d'autres acteurs de renom. Leurs interprétations donnent vie à des personnages aux traits contrastés, entre comiques et tragiques, dans un mélange de styles qui reflète la diversité des genres mis en œuvre.Le Roi singe 1 - La Boîte de Pandore s'inscrit dans la lignée des films de fantasy et d'aventure qui mêlent humour et aventure, en s'appuyant sur des thèmes universels et des récits empruntés à la culture populaire. Il s'adresse à un public appréciant les mélodies narratives et les univers imaginaires, tout en offrant une approche visuelle et narrative originale.
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Sortie 21 janvier 1995
Durée 1h27
Les glandeurs(1995)
Mallrats
Synopsis
Dans un grand centre commercial, deux amis désœuvrés passent une journée mouvementée, marquée par l'effort d'un d'entre eux pour récupérer sa petite amie qui l'a quitté ce même jour. À travers une série d'encounters cocasses et imprévus, les deux héros se retrouvent immergés dans une galerie de personnages aussi bizarres qu'attachants, chacun porteur d'une énergie qui redéfinit le sens du terme « glandeur ».Sorti en 1995, Les Glandeurs se place dans le registre de la comédie romantique, mêlant humour absurde et situations décalées. Le film incarne l'esprit de l'époque, avec un ton informel et un dialogue truffé de références culturelles, reflétant la jeunesse et l'insouciance des années 90. L'ambiance est décontractée, souvent absurde, et la narration suit un rythme fluide, propice à l'humour et aux moments de réflexion.Réalisé par Kevin Smith, le film réunit un casting de jeunes acteurs prometteurs, dont Shannen Doherty, Ben Affleck, Jason Lee et Joey Lauren Adams. Le réalisateur, connu pour son style conversationnel et ses scénarios percutants, signe ici une œuvre qui marquera l'histoire du cinéma indépendant américain.En tant que film de l'ère du cinéma indépendant, Les Glandeurs s'adresse à un public appréciant les comédies intelligentes, les dialogues percutants et les personnages hauts en couleur. Il s'inscrit dans une veine similaire à d'autres œuvres de Kevin Smith, comme Clerks , tout en développant une histoire plus romantique et moins satirique.
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Sortie 20 octobre 1995
Durée 1h36
Prête à tout(1995)
To Die For
Synopsis
Une jeune personne aspirante à une carrière de télévision réalise un documentaire sur les adolescents avec un motif caché plus sombre.
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Sortie 6 décembre 1995
Durée 1h42
Synopsis
Dans la petite ville de Tupelo, au Mississippi, en 1962, une jeune mère célibataire confrontée aux difficultés financières fait face à un choix inattendu : elle est enceinte du fruit d'une relation tumultueuse avec un chanteur vaincu par son passé. La pression de sa propre mère pousse cette dernière à considérer l'idée d'abandonner l'enfant, mais notre héroïne hésite.Alors que les problèmes se multiplient, elle trouve des secours inattendus auprès d'une bande de lesbiennes et de la star de l'écran qui les inspire : une féministe, nudiste, strip-teaseuse et actrice de films adultes. Cette rencontre détonante va transformer sa vision du monde et son avenir
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Synopsis
L'inspecteur de police Dayashanker Pandey est un fainéant, un homme qui ne souhaite pas mettre son existence en danger et se sent parfaitement à l'aise avec un emploi de bureau. Il adore raconter des histoires exagérées et s'est accommodé d'une vie sans ennuis. Cependant, le destin a d'autres plans pour lui, car chaque fois qu'il sort pour enquêter, il semble avoir une faveur inexplicable. Il arrête soit des criminels, soit des marchandises illégales ou encore de la drogue. Il devient ainsi l'orgueil de son quartier général, ce qui ne le réjouit pas outre mesure. Car Dayashanker sait que si on lui rend publiquement hommage, c'est mettre dans ses pattes de nombreux gangsters de l'underworld, ce qui mettrait à mal la tranquillité et l'aisance de sa vie quotidienne
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Sortie 20 octobre 1995
Durée 2h43
Synopsis
Dans un contexte historique marqué par les premiers pas de l'homme sur la Lune, la NASA entreprend de nouvelles missions spatiales. En 1970, Jim Lovell, astronaute expérimenté ayant participé à la mission Apollo 8, est désigné pour diriger l'expédition Apollo 13, accompagné de Fred Haise et de Jack Swigert. Alors que le vaisseau décolle du Cap Kennedy, l'attention du monde est tournée vers la Lune, mais un événement imprévu va briser la sérénité de cette mission.Le film, réalisé en 1995 par Ron Howard, s'inscrit dans le genre du drame historique, avec un ton réaliste et tendu qui reflète l'urgence et la tension de la situation. Il retrace les premiers jours de la mission, jusqu'à l'apparition d'une panne critique qui met en péril la vie des trois astronautes. L'histoire se déroule dans un cadre technologique des années 1970, où la conquête spatiale est à la fois un progrès scientifique et un défi humain.Le casting principal, mené par Tom Hanks dans le rôle de Jim Lovell, est composé de figures connues du cinéma, dont Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris et Kathleen Quinlan. Ron Howard, connu pour ses films documentés et précis, dirige ce projet avec une attention portée aux détails techniques et humains, rendant la tension de la mission palpable.En tant que film historique, Apollo 13 s'inscrit dans la lignée des œuvres traitant de la conquête spatiale, comme Le Dernier des Mohicans ou Le Premier Homme. Il s'adresse à un public intéressé par l'histoire, la science et les défis humains, tout en offrant une vision documentée et émouvante d'un moment clé de l'histoire moderne.
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Sortie 8 novembre 1995
Durée 2h20
Traque sur internet(1995)
The Net
Synopsis
En 1995, Angela Bennett, une informaticienne hautement qualifiée, vit recluse, passant la plupart de son temps en ligne. Son quotidien basé sur l'internet la protège du monde extérieur, jusqu'au jour où elle reçoit un message ultra secret d'un ami, qui meurt peu de temps après. Confrontée à une situation dangereuse, Angela est traquée par un commando inconnu. Pour survivre, elle doit quitter son environnement numérique et affronter la réalité du monde physique, perdant progressivement toute trace de son identité civile.Dans un contexte de fin des années 90, marqué par l'émergence de l'internet et ses enjeux sécuritaires, le film mêle crime, drame, mystère et thriller. L'ambiance est tendue, angoissante, reflétant les peurs liées à la dépendance technologique et à la perte de contrôle sur l'information. Le ton est sombre, avec une tension constante qui suit Angela dans son combat pour retrouver sa liberté et sa vérité.Réalisé par Irwin Winkler, le film met en scène Sandra Bullock dans le rôle principal, accompagnée de Jeremy Northam, Dennis Miller et d'autres acteurs connus. Le scénario exploite les thèmes de la technologie et de la surveillance, avec une mise en scène qui souligne l'isolement et l'urgence de la situation.« Traque sur Internet » s'inscrit dans le genre du thriller technologique, proche des œuvres qui explorent les dangers de l'ère numérique. Il s'adresse à un public sensible aux enjeux de sécurité informatique et aux récits de survie dans un monde en constante évolution.
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Sortie 18 octobre 1995
Durée 1h54
Les légendes de l'ouest(1995)
Tall Tale
Synopsis
Dans un western familial original, un jeune garçon de douze ans, Daniel, se retrouve plongé au cœur de l'Ouest américain du XIXe siècle. Sa famille, qui exploitait paisiblement leurs terres, est menacée par l'arrivée d'un promoteur sans scrupules. Confronté à une situation sans issue, Daniel entreprend un voyage inattendu, guidé par des figures légendaires de l'Ouest, dans l'espoir de retrouver sa famille et de préserver leur tranquillité.Ce film mêle aventure, western et éléments familiaux, offrant un mélange de ton épique et de moments plus intimes. L'ambiance rappelle les classiques du genre, tout en s'adressant à un public plus jeune grâce à une narration accessible et des personnages emblématiques. L'histoire explore les thèmes de l'héroïsme, de la justice et de la résilience face à l'injustice.Réalisé par Jeremiah S. Chechik, le film rassemble un casting solide, avec Patrick Swayze, Oliver Platt et d'autres acteurs reconnus. Le scénario s'appuie sur des figures mythiques de l'Ouest, comme Pecos Bill et Calamity Jane, pour créer un univers riche et imaginaire.Les Légendes de l'Ouest s'inscrit dans la lignée des westerns familiaux, proches des œuvres comme Le Petit Prince ou les adaptations des contes populaires. Il s'adresse principalement aux enfants et aux adolescents, tout en offrant une dimension nostalgique pour les amateurs du genre.
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Sortie 24 mars 1995
Durée 1h38
Synopsis
La guerre fictive entre le Grand-Duché de Luxembourg et la Finlande sert de toile de fond à une série d'histoires comiques mettant en scène une équipe de rallye, un couple homosexuel qui part pêcher, deux voyous dans leur dernière semaine scolaire en printemps et un hôtel hanté, entre autres aventures
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Durée 1h30
Synopsis
"Une réinterprétation contemporaine du célèbre roman, Les Misérables, de Victor Hugo, où l'histoire se décline en une galerie de personnages étendus, dont la famille Thénardier, qui se reflète dans l'esprit originel de ce chef-d'œuvre de la littérature française."
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Sortie 22 mars 1995
Durée 2h55