Films
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Synopsis
Janvier 1969, un Boeing 737 atterrit dans une petite ville perdue du bush australien, apportant avec lui une note de liberté et d'exception. Billy Cross, le trompettiste légendaire de jazz, arrive avec son orchestre, prêt à conquérir les cœurs des habitants. Parmi eux, John "Dingo", un adolescent âgé de douze ans, dont l'âme est déjà emportée par la magie du son. Les musiciens se mettent en place sur la piste et, comme une explosion d'émerveillement, la musique s'égaye : Billy Cross joue pour le village, éveillant les rêves de John qui n'a qu'une envie : partager un jour l'hymne du jazz avec son idole
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Sortie 2 juin 1991
Durée 1h49
Synopsis
Dans un futur proche, un flic de Los Angeles dont la compagne est danseuse nue découvre une conspiration liée à des androïdes tueurs
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Sortie 5 juillet 1991
Durée 1h26
Croc-Blanc(1991)
White Fang
Synopsis
Dans l'Alaska de la fin du XIXe siècle, Jack, un orphelin élevé par un chercheur d'or, découvre une amitié inattendue avec un loup nommé Croc-Blanc, recueilli par l'Indien Castor Gris. Leur lien se brise lorsque le méchant Beauty Smith kidnappe l'animal pour le transformer en bête de combat. Confronté à cette injustice, Jack entreprend un voyage périlleux pour récupérer son ami, tout en cherchant à reconstruire la confiance entre eux.Ce film mêle action, aventure et drame familial, ancré dans un décor sauvage et épique. L'ambiance est marquée par la tension entre la nature sauvage et la violence humaine, tout en explorant les thèmes de l'amitié, de la loyauté et de la rédemption. Le ton oscille entre la gravité des enjeux et l'émotion des relations humaines et animales.Randal Kleiser, réalisateur connu pour ses œuvres familiales et émotionnelles, signe ici un récit fidèle à l'esprit de l'œuvre originale. Le casting, composé de figures reconnues comme Klaus Maria Brandauer et Ethan Hawke, apporte une profondeur dramatique à l'histoire, tandis que les scènes de combat et de nature mettent en valeur la puissance visuelle du film.« Croc-Blanc » s'inscrit dans la lignée des films d'aventure familiale qui mêlent émotion et aventure, en s'appuyant sur une narration solide et un univers visuel immersif. Il s'adresse principalement aux spectateurs appréciant les récits de découverte, de solidarité et de survie dans un environnement hostile.
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Sortie 16 octobre 1991
Durée 1h47
les tortues ninja 2 : les héros sont de retour(1991)
Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze
Synopsis
Dans un monde où la science et la nature se heurtent, les quatre Tortues Ninja, Leonardo, Michelangelo, Donatello et Raphael, se lancent dans une quête pour découvrir l'origine de la mystérieuse substance qui a provoqué leur mutation. Leur enquête les mène vers une découverte dangereuse, qui pourrait tout changer. Cependant, le redoutable Shredder, leur ennemi juré, parvient à s'emparer de cette même substance avant eux, lui donnant un pouvoir inédit et menaçant l'équilibre fragile entre les humains et les créatures mutantes.Sorti en 1991, Les Tortues Ninja 2 : Les héros sont de retour allie science-fiction, aventure, action et comédie familiale. Le film s'inscrit dans l'énergie dynamique des années 90, mêlant des scènes d'action intenses à une touche d'humour léger. L'ambiance est à la fois épiquée et accessible, avec un ton qui s'adresse autant aux enfants qu'aux amateurs de séries B. Le récit se déroule dans un univers urbain, où les héros et les vilains s'affrontent dans un combat sans merci.Réalisé par Michael Pressman, le film met en scène un casting composé de Brian Tochi, Laurie Faso, Robbie Rist, Adam Carl, Paige Turco, David Warner, Kevin Clash, François Chau et David McCharen. Leurs interprétations donnent vie aux personnages emblématiques, entre sérieux et légèreté, dans un équilibre qui reflète bien l'esprit des Tortues Ninja.En tant que suite de la première aventure des Tortues, ce film s'inscrit dans la lignée des blockbusters familiaux des années 90, avec une approche qui rappelle les classiques de l'animation et du cinéma d'action. Il s'adresse principalement aux jeunes spectateurs, tout en proposant un récit suffisamment riche pour plaire à un public plus large.
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Sortie 16 juillet 1991
Durée 1h28
les dieux du jeu 3 : retour à shanghai(1991)
賭俠 III 之上海灘賭聖
Synopsis
Dans un Shanghai de 1937 plongé dans le chaos, deux adversaires se retrouvent projetés dans le passé par une lutte de pouvoirs surnaturels. Tai-kun, surnommé le « Diable du jeu », a retrouvé ses capacités extrasensorielles perdues et cherche à se venger de Sing, le « Saint du jeu », qui lui avait autrefois infligé une défaite cuisante. Leur confrontation, marquée par des dons surnaturels et des stratégies de jeu implacables, provoque une distorsion de l’espace-temps, les transportant dans une époque où les règles du jeu et de la vie sont radicalement différentes.Ce troisième opus de la trilogie « Les Dieux du jeu » mêle action, comédie et thriller, créant un mélange tonal unique. L’ambiance, teintée d’humour absurde et de tension dramatique, reflète l’effervescence d’une époque troublée, où les jeux de hasard et les enjeux politiques se croisent. Le film s’inscrit dans un contexte historique précis, mais reste ancré dans l’univers fantastique des pouvoirs surnaturels, offrant un équilibre entre le réel et l’imaginaire.Réalisé par Wong Jing, le film réunit un casting prestigieux, notamment Stephen Chow dans le rôle de Sing, accompagné de figures emblématiques du cinéma hongkongais comme Ng Man-tat, Gong Li, Ray Lui et Charles Heung Wah-Keung. Leur présence confère au film une dimension cinématographique riche et variée, marquée par des performances souvent excentriques et déjantées.Le film s’inscrit dans la lignée des classiques du cinéma hongkongais des années 1990, mêlant comédie de situation, action rythmée et éléments de fantasy. Il s’adresse à un public appréciant les mélange de genres et les univers narratifs déjantés, tout en offrant une vision spectaculaire d’une époque passée.
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Sortie 21 août 1991
Durée 1h56
Synopsis
Dante, un homme aux sentiments intenses mais silencieux, prend un moment de bonheur dans sa vie en conduisant le bus scolaire pour un groupe d'enfants ayant besoin d'une aide spécifique. Sa propre existence, cependant, lui semble manquer d'élan et de passion. C'est ainsi qu'il accueille avec enthousiasme l'arrivée de Maria dans sa vie, qui parvient à faire battre son cœur après un moment de détresse lié à une confrontation dangereuse sur la route. Surtout, il se sent sous le charme de cette femme qui lui démontre un amour sans bornes et qui invite enfin le silence de Dante à prendre place dans sa splendide demeure palermitaine, sans douter qu'une conspiration s'en mêle. Il est devenu l'âme sœur du mari de Maria, un individu lié aux cercles obscurs du crime organisé
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Sortie 24 octobre 1991
Durée 1h55
Synopsis
Dans les années 1960, à la suite de l'assassinat du président américain John F. Kennedy en 1963, le procureur de La Nouvelle-Orléans, Jim Garrison, entreprend une enquête personnelle après avoir remarqué des incohérences dans le rapport de la commission Warren. Ce document officiel, établi pour élucider le meurtre, accuse Lee Harvey Oswald d'être le seul coupable. Cependant, les doutes de Garrison le poussent à explorer d'autres pistes, menant à une révélation troublante : l'assassinat pourrait avoir été le fruit d'un complot impliquant des organismes gouvernementaux majeurs.Le film, réalisé par Oliver Stone, s'inscrit dans le genre du drame historique et du thriller. Il explore les tensions politiques et les mystères entourant un événement historique marquant. L'ambiance est tendue, ponctuée de révélations successives qui alimentent le suspense. Le ton est sérieux, reflétant l'importance de l'enquête et la gravité des enjeux politiques de l'époque.Oliver Stone, connu pour ses films à forte charge symbolique et historique, dirige ce projet avec une approche documentaire et investigatrice. Le casting rassemble des acteurs reconnus tels que Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman et Kevin Bacon, qui incarnent avec conviction les personnages clés de cette affaire controversée.Le film s'adresse à un public intéressé par l'histoire politique et les enjeux de la démocratie. Il s'inscrit dans la lignée des œuvres qui remettent en question les versions officielles des faits, proches des récits de conspiration et des thrillers politiques.
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Sortie 29 janvier 1992
Durée 3h09
Tribunal fantôme(1991)
Nothing but Trouble
Synopsis
Un chemin détourné par la campagne, une pancarte arrachée et voilà quatre New-Yorkais à l'extrême limite de leur liberté dans la petite ville de Valkenvania. Un patriarche exigeant d'une centaine d'années qui a la réputation de ne pas pardonner facilement ceux qui le mettent en colère. Les quatre malchanceux découvrent avec effroi une bourgade où les habitants ont la tête dans la lune, un lieu où le temps semble s'être arrêté et où les mémoires des précédents étrangers sont encore vives. L'idée de finir leurs jours comme personnages d'un conte sombre ne leur procure qu'une faible consolation
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Sortie 15 février 1991
Durée 1h34
Synopsis
Dans les vastes étendues du Northwest britannique au XIXe siècle, un ancien soldat se retrouve face à la justice pour un crime atroce. La procédure judiciaire est menée avec soin, mettant en lumière le caractère de l'accusé et les circonstances entourant le meurtre. Le public et les membres du jury sont émus par cette affaire qui soulève des questions sur la culpabilité et la responsabilité
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Sortie 31 octobre 1991
Durée 1h36
Synopsis
Michael et Susan Alvarez ont découvert un héritage inattendu : le château familial en Espagne, une demeure évoquant les légendes du passé. Mais ils sont bien seuls, car l'immense bâtisse cache des secrets sombres. Le charme de la région les attire à son tour, notamment Michael qui rencontre une femme aux yeux fascinants. Susan décide d'enquêter sur cette mystérieuse beauté, aidée par le villageois qui témoignent de curiosité et de peur envers cette inconnue
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Sortie 30 septembre 1991
Durée 1h30
La fin de Freddy: L'ultime cauchemar(1991)
Freddy's Dead: The Final Nightmare
Synopsis
En 1992, Maggie, une psychologue, est confrontée à des cauchemars terrifiants qui perturbent sa vie quotidienne. Elle est alors chargée de s'occuper de John, un jeune garçon souffrant lui aussi de rêves épouvantables dans lesquels le tueur Freddy Krueger le traque sans relâche. Conscient que Freddy ne peut l'atteindre que lorsqu'il dort, John refuse obstinément de fermer les yeux, mettant en colère les médecins qui tentent de le soigner. Ce refus de s'exposer à la menace du cauchemar crée un conflit croissant entre la volonté de survie du jeune garçon et les pressions extérieures.Dans un cadre d'horreur et de thriller, le film explore les limites du sommeil et des rêves, plongeant le spectateur dans une atmosphère oppressante et angoissante. L'œuvre, datant de la fin des années 1980 et début des années 1990, s'inscrit dans une période où le cinéma d'horreur s'interroge sur la nature des cauchemars et leur lien avec la psyché humaine. Le ton est sombre et inquiétant, accentuant le sentiment de vulnérabilité face à une menace invisible.Réalisé par Rachel Talalay, le film réunit un casting emblématique, notamment Robert Englund dans le rôle de Freddy Krueger, Lisa Zane, Shon Greenblatt et Yaphet Kotto. La direction et les performances des acteurs contribuent à l'immersion dans un univers où la frontière entre réalité et rêve devient floue.Cette œuvre s'adresse à un public familiarisé avec le cinéma d'horreur, notamment les adeptes de la saga Freddy Krueger. Elle s'inscrit dans une lignée de films qui explorent les terribles conséquences des cauchemars et de l'angoisse liée au sommeil.
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Sortie 8 janvier 1992
Durée 1h45
Synopsis
Thomas, vieillard assis dans le silence de l'hospice, se convainc que le sortilège d'une naissance malencontreuse a échangé son destin avec celui du voisin Alfred Kant. Dans la nuit de ses ruminations amères, il ne conçoit qu'un seul objectif : récupérer à tout prix la vie qui lui a été dérobée, et se refaire une existence qui n'a pas été la sienne
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Sortie 17 mai 1991
Durée 1h28
Synopsis
Maman Ours, Papa Ours et Petit Ours vivent dans une cabane coquette et soigneusement aménagée au cœur de la forêt. Toute la famille ours est connue pour sa propreté, mais Petite Ours va jusqu'à être trop minutieux, ce qui inquiète Maman Ours. Lorsque celle-ci prépare un délicieux bol de porridge crémeux en ébullition, tous s'accordent à penser qu'il est trop chaud pour être consommé et décident d'une promenade pendant qu'il refroidit. Pendant leur absence, Goldilocks, une fille plutôt imprudente, se rend dans le jardin de Papa Ours, entre dans la cabane, vole le porridge, détruit les meubles et finit par s'endormir dans le lit de Petite Ours. Lorsque les ours rentrent chez eux, ils sont à la fois choqués et incrédules devant l'état de leur habitation, mais la seule chose qui fait sourire Petite Ours est la vue du désordre !
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Synopsis
Dans un New York de 1941, Barton Fink, jeune dramaturge en pleine ascension, est soudain propulsé dans le monde hollywoodien grâce à un roman populaire. Engagé par Wallace Beery pour écrire des scénarios sur le monde des lutteurs, il se retrouve confronté à l'angoisse de la création, aux pressions du cinéma et à des mystères qui émergent autour de lui. L'arrivée d'un étrange voisin va l'entraîner dans une quête inattendue, mêlant réflexion sur l'art de l'existence et exploration des forces obscures qui guettent l'homme dans son environnement.Le film s'inscrit dans un mélange de comédie noire et de drame psychologique, avec une ambiance saturée de tensions et de paradoxes. L'époque, marquée par l'ambition démesurée du cinéma hollywoodien, sert de toile de fond à une réflexion sur la solitude, la création artistique et les illusions de réussite. Le ton est à la fois ironique et troublant, oscillant entre le grotesque et le profond.Réalisé par Joel Coen, le film réunit un casting prestigieux, dont John Turturro dans le rôle-titre, John Goodman, Judy Davis et une flopée de figures du cinéma indépendant. La direction de Coen, marquée par son style iconoclaste, donne au film une dimension à la fois absurde et poétique."Barton Fink" s'inscrit dans la lignée des films de l'absurde et de la satire sociale, proche des œuvres de Stanley Kubrick ou de Luis Buñuel. Il s'adresse à un public sensible aux enjeux philosophiques et aux subtilités du cinéma d'auteur.
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Sortie 24 septembre 1991
Durée 1h56
Jamais sans ma fille(1991)
Not Without My Daughter
Synopsis
En 1991, Betty, mariée à Moody, un médecin iranien installé aux États-Unis, se retrouve confrontée à une situation inattendue lorsqu'il décide d'emmener sa famille en vacances en Iran. Lors de ce voyage, Moody, influencé par les pressions de sa famille conservatrice, choisit de se rapprocher de la religion islamique qu'il avait laissée derrière lui. Contrairement à ses attentes, cette escapade familiale se transforme en un enjeu vital pour Betty, qui doit alors élaborer un plan pour sauver sa fille Mahtob et s'échapper de ce pays devenu soudain menaçant.Dans un cadre historique marqué par les tensions politiques post-révolution iranienne, le film explore les thèmes de la liberté, de la soumission et des conflits culturels. Le ton est tendu et dramatique, reflétant l'angoisse d'une femme piégée dans un environnement étranger et hostile. Le drame et le thriller s'entrelacent pour offrir une narration intense, ancrée dans la réalité des années 1980-1990, où les relations internationales et les identités personnelles se heurtaient souvent.Réalisé par Brian Gilbert, le film met en scène Sally Field dans le rôle de Betty, accompagnée d'Alfred Molina en tant que Moody. Le casting rassemble des acteurs connus pour leur capacité à incarner des personnages aux profondeurs émotionnelles complexes, ce qui renforce la crédibilité de l'histoire.Le film s'inscrit dans la veine des dramas familiaux et politiques, proche des œuvres traitant des enjeux de liberté individuelle face à des systèmes autoritaires. Il s'adresse à un public sensible aux récits de résilience et aux enjeux interculturels, tout en restant ancré dans une période historique précise.
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Sortie 4 septembre 1991
Durée 1h55
Épouses et concubines(1991)
大红灯笼高高挂
Synopsis
En 1991, le film Épouses et Concubines, réalisé par Zhang Yimou, explore les enjeux de pouvoir et de rivalité au sein d’un clan chinois traditionnel. L’histoire suit Songlian, une jeune femme de dix-neuf ans, qui devient la quatrième épouse du riche et influent Chen Zuoqian. Dans un environnement strictement hiérarchisé, elle doit s’adapter aux rites et aux normes du clan, tout en naviguant entre les tensions et les stratégies des autres femmes de la maison, toutes désireuses de capter l’attention du maître et de préserver leur statut.Ce drame, ancré dans l’univers sombre et rigide de la Chine des années 1940, s’inscrit dans une ambiance pesante et symbolique, où les couleurs vives contrastent avec la violence des relations humaines. Le ton est sobre, mais percutant, et le scénario met en lumière les mécanismes de domination et de soumission qui régissent la vie des femmes dans ce système patriarcal. Le film utilise des images fortes et des symboles récurrents, comme les lanternes rouges, pour illustrer les tensions et les désirs refoulés.Le réalisateur Zhang Yimou, connu pour son style visuel marqué, a suivi ce scénario avec une mise en scène soignée, tandis que Gong Li, dans le rôle de Songlian, incarne avec intensité la fragilité et la détermination de la jeune femme. Le casting, composé de plusieurs actrices chinoises, apporte une profondeur authentique à l’ensemble.À la croisée du drame historique et du récit psychologique, Épouses et Concubines s’adresse à un public sensible aux enjeux sociaux et culturels, tout en offrant une vision percutante de l’oppression féminine dans un contexte traditionnel.
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Sortie 20 décembre 1991
Durée 2h04
Synopsis
Rendez-vous à Los Angeles dans les années 90. La nuit est tombée, et l'avocat Mack Davis rentrait chez lui quand il a été victime d'une panne de voiture dans un quartier défavorisé. Les inconnus qui se sont avancés pour le menacer n'ont laissé que peu de temps à Mack avant que Simon ne surgisse, mécanicien afro-américain qu'il est. Ce dernier lui a sauvé la vie et malgré les différences sociales qui les séparaient, ils ont noué une amitié profonde. Pour remercier son sauveur, Mack a décidé de se rendre dans le ghetto pour aider la soeur de Simon à sortir de son désespoir
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Sortie 25 décembre 1991
Durée 2h06
Y a-t-il un flic pour sauver le président ?(1991)
The Naked Gun 2½: The Smell of Fear
Synopsis
Dans un contexte où la sécurité nationale est menacée, Frank Drebin, un policier un peu désordonné mais dévoué, se retrouve impliqué dans une situation inattendue. Son récent sauvetage de la reine d’Angleterre lui vaut une reconnaissance inattendue, l’amenant à la Maison Blanche. C’est là qu’il découvre qu’un complot menace le président des États-Unis, plongeant le personnage dans une aventure chaotique où les frontières entre le sérieux et l’absurde se brouillent.Ce film, réalisé en 1991, s’inscrit dans le genre de la comédie criminelle, mêlant des situations exagérées à un ton satirique. L’ambiance est déjantée, avec des dialogues rapides et des situations absurdes qui reflètent l’esprit de l’époque, marquée par une tendance au burlesque dans le cinéma d’action. L’œuvre s’inscrit dans une veine humoristique qui joue sur les clichés du genre, tout en maintenant un équilibre entre le comique et l’intrigue.David Zucker, réalisateur connu pour ses films comiques et burlesques, signe ici une réalisation dynamique, ponctuée de scènes explosives et de dialogues percutants. Le casting, composé de figures emblématiques comme Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy et O.J. Simpson, apporte une dimension inattendue à l’ensemble, avec des interprétations souvent décalées qui renforcent l’effet comique.Le film s’adresse à un public appréciant les comédies absurdes et les parodies de genres classiques. Il se place dans la lignée des films de l’ère 1980-1990, où le cinéma américain jouait souvent sur l’humour et l’exagération pour divertir le spectateur.
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Sortie 11 septembre 1991
Durée 1h31
Synopsis
Il s'agit d'une adaptation en douze volumes, publiée entre 1988 et 1990, du manga culte qui nous fait partager les péripéties de Riki-Oh Saiga. Ce dernier a reçu un enseignement rigoureux dès sa jeunesse pour maîtriser le Qigong. Cet art lui permet de devenir très fort, mais son passé revient à hauteur lorsqu'un gang de Yakuza assassine la jeune femme qu'il aimait. Sa réaction est d'une grande violence, mais il décide aussi de prendre les choses en main et se retrouve emprisonné dans une prison d'élite
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Durée 1h32
Synopsis
Dans les années 1960 à Chicago, cinq musiciens forment un groupe appelé The Five Heartbeats, dont l'ambition est de se faire un nom dans le monde du soul. Leur parcours est marqué par la rencontre avec un manager en déclin qui leur permet d'enregistrer leur premier disque, ouvrant ainsi la porte à une carrière musicale. Cependant, les promesses d'un producteur peu fiable plongent le groupe dans une crise interne, mettant en péril leur unité et leurs rêves communs.Ce film, mêlant drame et musique, se déroule dans un contexte historique riche, où l'industrie musicale afro-américaine connaît des changements profonds. L'ambiance est teintée d'aspirations, de tensions et de rivalités, reflétant les défis de l'époque. Le ton est à la fois réaliste et émouvant, avec une attention particulière portée aux relations humaines et aux enjeux artistiques.Réalisé par Robert Townsend, le film met en scène un casting composé de talents reconnus tels que Robert Townsend, Michael Wright, Leon, Harry Lennix, Diahann Carroll et Harold Nicholas. Leur présence confère au film une crédibilité et une profondeur narratives qui renforcent l'authenticité du récit.Le film s'inscrit dans la lignée des biopics musicaux, tout en offrant une vision introspective de la vie de groupe et des difficultés de l'industrie musicale. Il s'adresse à un public appréciant les récits musicaux et les dramas introspectifs, notamment ceux qui s'intéressent à l'histoire de la musique afro-américaine.
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Sortie 29 mars 1991
Durée 2h01