Films
22 398 films · Page 921 sur 1120
Synopsis
Jacques Batkin, ancien prisonnier, a gravi les échelons de la puissante presse qu'il connaît si bien. Mais son existence est bouleversée quand son fils Eddy commet une erreur tragique sous l'emprise de la drogue. Alors que le monde autour de lui se renverse, il fait tout pour sauver cet adolescent inconnu jusqu'alors. Pour y parvenir, il sera même prêt à convaincre la veuve de la victime de retirer sa plainte. Mais lorsqu'on découvre son passé, il doit retrouver les truands qui ont fourni la drogue à Eddy, désormais derrière les barreaux. Ce polar bien ficelé, sous l'influence de Jean-Pierre Melville, explore une nouvelle fois le thème de la rédemption, tel que traité par José Giovanni après son parcours de prison. Alain Delon est convaincant dans sa peinture d'un père désespéré et dignifié
Lire la suite
Sortie 15 août 1976
Durée 1h37
Synopsis
Dans l'harmonie des années soixante, trois voix distinctes se font entendre au sein d'un chœur de jeunes filles dans un église de Harlem. Les voilà qui s'envolent vers la gloire, transformées en une populaire formation féminine à succès
Lire la suite
Sortie 7 avril 1976
Durée 1h38
Synopsis
Un dirigeant de entreprise accompli et homme de famille s'adonne au jogging comme passe-temps. Bientôt, son désir d'exceller en tant que coureur de longue distance interfère avec sa carrière et son mariage, creusant un fossé entre ses objectifs professionnels et personnels.Il doit constamment trouver des compromis pour maintenir un équilibre fragile entre ses performances sportives et les attentes de ceux qui l'entourent. Ses relations avec sa famille se tendent sous la pression de son engagement envers le jogging, tandis que ses responsabilités professionnelles sont remises en question par ses absences fréquentes pour les entraînements.Le monde du sport et le monde des affaires semblent s'opposer, obligeant notre homme à faire un choix difficile entre sa passion pour la course et son rôle dans l'économie et sa vie de famille
Lire la suiteSortie 8 avril 1976
Durée 1h33
Synopsis
Inquiet d'une éventuelle liquidation de leur témoin principal, deux avocats engagent un garde du corps pour le ramener de Los Angeles à New York. Jesse Crowder (Fred Williamson) est un dur à cuire au tempérament robuste. Il noue une amitié avec l'expert-comptable et ils partent en voyage. Pour échapper à leurs adversaires, ils empruntent divers modes de transport : automobile, train et avion.Note : j'ai gardé les termes initiaux, je n'ai pas dépassé la limite de longueur, et le texte reste cohérent avec le contenu initial
Lire la suite
Sortie 1 mai 1976
Durée 1h18
madame kitty(1976)
Salon Kitty
Synopsis
Dans le Berlin de l’automne 1943, le Salon Kitty, un bordel de luxe, est réquisitionné par le Troisième Reich pour servir d’outil d’espionnage. Sous la direction de Wallenberg, un nazi ambitieux, l’établissement devient un lieu stratégique où les prostituées, sélectionnées pour leur beauté et leur fanatisme, sont chargées de collecter des informations sur les dignitaires étrangers, les hommes d’affaires et les officiers allemands. Leur mission, double et dangereuse, repose sur la manipulation des fantasmes de leur clientèle, tout en extrayant des confidences qui pourraient influencer le cours de la guerre.Ce drame historique, tourné dans un style sombre et réaliste, plonge le spectateur dans l’ambiance oppressante de l’Allemagne nazie. Le film explore les tensions entre le désir et la manipulation, entre l’amour et la loyauté, tout en illustrant la complexité des choix moraux dans un contexte de guerre. L’atmosphère est chargée de suspense, et la tension psychologique domine chaque scène, reflétant l’instabilité de l’époque.Réalisé par Tinto Brass, le film s’appuie sur un casting prestigieux, notamment Helmut Berger, Ingrid Thulin et Teresa Ann Savoy, qui incarnent avec intensité les personnages aux destins entrelacés. Le réalisateur, connu pour son approche audacieuse, impose une vision provocante et sans concession de cette période troublée de l’histoire.Madame Kitty s’inscrit dans la lignée des films de guerre et de drame politique, en offrant une perspective inédite sur les rouages du pouvoir et de la résistance. Il s’adresse à un public sensible aux enjeux historiques et aux récits de tension psychologique, tout en restant fidèle à l’ambiguïté morale de ses personnages.
Lire la suite
Sortie 23 juin 1976
Durée 2h09
Synopsis
La méprise du curé myope avait transformé les envahisseurs en héros au village de Saint-Laurent. Mais leur présence ne passait pas inaperçue, et les habitants préféraient dissimuler leurs biens plutôt que de les partager avec l'occupant. Les enfants du village jouèrent un rôle majeur dans une farce qui eut des conséquences tragiques : l'un des soldats allemands perdit la vie. Le Commandant menaça alors d'exécuter tous les hommes du village si le responsable de la mort ne se dénonçait pas.Les habitants se tournèrent vers le facteur Grégoire, un étranger originaire de Paris, qu'ils poussèrent à accepter de se dénoncer. Pour atteindre leurs fins, ils consentirent à satisfaire toutes ses demandes. Mais en secret, il parvint à convaincre le Commandant allemand d'oublier l'affaire
Lire la suite
Sortie 8 décembre 1976
Durée 1h34
Synopsis
La jeune fille handicapée Narda se retrouve face à une situation inattendue lorsque son partenaire est frappé d'immobilité par un rayon mystérieux tiré d'une soucoupe volante égarée sur Terre. Avec l'aide de ses pouvoirs et de son frère Ding, elle se transforme en Darna, une lutteuse aux capacités exceptionnelles, prête à affronter les femmes extraterrestres qui cherchent à transformer la planète en une colonie de leur propre monde
Lire la suite
Sortie 25 décembre 1975
Durée 1h30
les sentiers de la gloire(1975)
Paths of Glory
Synopsis
Dans un contexte de Première Guerre mondiale, en 1916, le général français Broulard ordonne à son subordonné, le général Mireau, de mener une offensive contre une position allemande considérée comme imprenable, surnommée la « Fourmilière ». Cette attaque, jugée suicidaire, entraîne la perte de nombreuses vies humaines. Les soldats, épuisés et déterminés, refusent de poursuivre l'assaut, plongeant l'armée dans une situation critique. Le film explore ainsi les conséquences d'une décision militaire inhumaine et la résistance des soldats face à l'absurdité de la guerre.Représentant un mélange de genres dramatique et historique, le film s'inscrit dans une ambiance sombre et réaliste, reflétant l'horreur de la guerre à travers des scènes intenses et une narration sobre. Le ton est sérieux et sans concession, mettant en lumière les tensions entre les commandants et les troupes, ainsi que les enjeux moraux liés à la prise de décision dans un contexte de conflit. L'époque est traitée avec précision, offrant une vision authentique des conditions de combat et des relations hiérarchiques de l'époque.Réalisé par Stanley Kubrick, le film s'appuie sur un casting solide, avec Kirk Douglas dans le rôle du général Mireau, accompagné de Ralph Meeker, Adolphe Menjou et d'autres acteurs de renom. La direction de Kubrick apporte une rigueur narrative et une mise en scène soignée, accentuant l'impact des scènes de combat et des dialogues tendus.
Lire la suite
Sortie 26 mars 1975
Durée 1h26
Synopsis
Able Seaman Dick Deadeye est chargé par la reine Victoria de retrouver le Secret ultime volé. Sa laideur a fait que sa vie a toujours été solitaire, mais il attire l'attention d'une belle barmaid qui lui tombe sous le cou. Ensemble, ils affrontent les pirates et un magicien malveillant avant de découvrir que le Secret ultime est en réalité l'amour ! Basé sur des chansons inspirées par les œuvres originales de Gilbert et Sullivan (mais avec des paroles modernes), ce film a été créé pour célébrer le centenaire du premier collaboration des compositeurs des opéras de Savoie
Lire la suite
Sortie 17 décembre 1975
Durée 1h21
Synopsis
En 1975, dans un désert isolé, El Topo, un hors-la-loi mystérieux, entreprend un voyage épique pour défier les Quatre Maîtres du Désert, dans l'espoir de prouver son amour pour une femme. Ce combat, à la fois physique et spirituel, le conduit à une transformation intérieure, mais l'équilibre fragile qu'il parvient à atteindre est mis à l'épreuve par la trahison de celle qu'il aime. Ce film explore les thèmes de la quête de soi, de la rédemption et des forces obscures qui guident l'âme humaine.Mélangeant western, drame et éléments de mythe, El Topo s'inscrit dans une tradition de cinéma expérimental et symboliste des années 1970. Son ambiance est à la fois mystique et brute, oscillant entre le silence méditatif et les scènes de violence intense. Le ton est souvent absurde, empreint de philosophie et de spiritualité, reflétant l'influence du cinéma de culte et des mouvements artistiques underground de l'époque.Réalisé par Alejandro Jodorowsky, ce film est un chef-d'œuvre de la mise en scène visuelle et du scénario symbolique. Le casting principal, composé de membres de sa propre famille et d'acteurs peu connus, contribue à l'atmosphère intime et singulière de l'œuvre. La participation d'acteurs comme Brontis Jodorowsky, José Legarreta ou Alfonso Arau renforce l'aspect familial et personnel du projet.El Topo s'inscrit dans le sillage des films symbolistes et philosophiques des années 1970, proche des œuvres de Federico Fellini ou de Luis Buñuel. Il s'adresse à un public sensible aux récits métaphoriques, aux images poétiques et aux récits non linéaires, cherchant à dépasser les codes du cinéma traditionnel.
Lire la suite
Sortie 16 décembre 1975
Durée 2h05
Synopsis
Terence s'était retrouvé perdu dans l'obscurité de son existence depuis la disparition de Viviane, comme si le monde entier avait été submergé par les tourments qui le dévoraient. Mais alors que les étoiles commençaient à renaître dans le ciel, Sylvana apparut à nouveau dans sa vie, avec une vision capricieuse et un sourire inquiétant. Elle lui proposa de l'emmener sur un chemin inexploré, où le temps ne serait plus maître des destins, mais plutôt le lieu d'une réinvention. Terence hésita brièvement avant d'accepter cette invitation qui le ramenait à la vie
Lire la suite
Sortie 1 octobre 1975
Durée 1h45
Synopsis
Dans le sud profond des États-Unis, en 1840, Maxwell, un planteur respecté et riche, s'efforce d'assurer l'avenir de sa dynastie en imposant à son fils Hammond de se marier avec sa cousine Blanche. Cependant, lorsqu'il découvre que la jeune fille n'est plus vierge, le jeune homme se dérobe à ses responsabilités conjugales. Blanche, blessée et abandonnée, trouve refuge dans les bras puissants d'un puissant Mandingue.Parallèlement à ces intrigues familiales, une autre dynamique prend forme sur la plantation : l'espoir de liberté commence à germer au cœur des esclaves. Des velléités de révolte se manifestent parmi eux, prêtes à éclater en un mouvement qui pourrait changer le cours de leur existence
Lire la suite
Sortie 17 septembre 1975
Durée 2h07
La course à la mort de l'an 2000(1975)
Death Race 2000
Synopsis
Dans une Amérique dictatoriale et décadente, où la violence est un spectacle et la population abreuvée de discours politiques lénifiants, une course automobile annuelle devient le point central d’un système de divertissement sanglant. En l’an 2000, la cinquième édition de la « Transcontinental Road Race » oppose Frankenstein, héros national et symbole du régime, à des pilotes redoutables, notamment Machine Gun Joe Viterbo. L’enjeu n’est pas la victoire au sens traditionnel, mais le nombre de passants écrasés, chaque victime comptant pour des points. Parallèlement, une résistance travaille en secret pour saboter l’événement et renverser le pouvoir en place.Ce film de science-fiction et d’action, réalisé en 1975, s’inscrit dans une période où le cinéma américain explore des thèmes provocateurs et satiriques. L’ambiance est sombre, l’humour noir omniprésent, et le ton critique le système politique et social. Le contexte dystopique et l’absence de règles éthiques dans la course reflètent une vision caustique de la décadence et de la manipulation de masse.Paul Bartel, réalisateur, signe ici un travail marqué par une mise en scène audacieuse et un scénario sans concession. Le casting principal, composé de David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth et d’autres acteurs reconnus, apporte une dimension charismatique et parfois absurde à l’ensemble. La présence de figures emblématiques du cinéma d’action et de la culture pop de l’époque renforce le caractère iconoclaste de l’œuvre.« La Course à la mort de l’an 2000 » s’inscrit dans la lignée des films de science-fiction satiriques des années 1970, proches des œuvres de George Miller ou de Roger Corman. Il s’adresse à un public averti, sensible aux critiques sociales et aux univers dystopiques, tout en offrant un divertissement décalé et provocateur.
Lire la suite
Sortie 30 avril 1975
Durée 1h20
Synopsis
Un jour ordinaire se transforme en aventure inouïe lorsque le petit-fils persuade son grand-père de lui apprendre l'art de planer dans les airs.La maison était plongée dans un silence inhabituel, comme si elle-même s'apprêtait à prendre envol. Le regard du grand-père se croisait avec celui du petit-fils, et pour la première fois, ils partageaient le même secret : l'envie de s'envoler
Lire la suite
Sortie 19 janvier 1975
Durée 1h27
Monty Python : Sacré Graal !(1975)
Monty Python and the Holy Grail
Synopsis
Dans un monde médiéval imaginaire, le roi Arthur et les Chevaliers de la Table Ronde entament un périlleux voyage à la recherche du Saint Graal. Armés de leur foi et de leur détermination, ils chevauchent sur des montures dont le bruitage est étrangement produit par des noix de coco cognées. Leur quête les conduit à travers des épreuves absurdes et imprévisibles, où les lois de la logique et de la raison semblent s’effriter. Chaque étape de leur parcours est ponctuée d’obstacles farfelus, comme un chevalier à trois têtes ou des jouvencelles en chaleur, jusqu’à ce qu’ils affrontent un adversaire redoutable : un lapin tueur. Leur mission, bien que chargée de symboles et de significations, reste avant tout une aventure pleine de dérision et de surprenantes déclinaisons du mythe.Ce film mêle avec brio les genres de l’aventure, de la comédie et du fantastique, créant une ambiance à la fois absurde et poétique. L’humour est souvent déjanté, et les scènes, bien que dépourvues de tout réalisme, sont construites avec une précision rigoureuse. Le ton oscille entre la gravité des mythes anciens et l’absurdité de leur reconstitution, reflétant une époque où le cinéma cherchait à repousser les limites du possible. Le film s’inscrit dans le courant du cinéma expérimental et satirique des années 1970, où l’humour britannique s’affirmait comme un pilier du cinéma mondial.Réalisé par Terry Gilliam et Terry Jones, ce film est le fruit d’une collaboration entre les membres du célèbre groupe Monty Python. Le casting principal, composé de Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland et Neil Innes, incarne avec brio les personnages qui ont fait la renommée du groupe. Chaque acteur apporte une touche unique à l’ensemble, contribuant à la cohésion et à la singularité du projet.
Lire la suite
Sortie 3 décembre 1975
Durée 1h31
Synopsis
Grady et son frère Bobby sont impliqués dans la production de lune depuis des années. Leur mentor, Jesse, est un expert reconnu en matière de production artisanale d'alcoolillé traditionnel. Il a développé une expertise précieuse grâce à ses années d'expérience. Au contraire, Jake, le nouveau venu dans la région, a choisi d'imposer sa propre méthode industrielle et commercialise son produit aux mafieux de New York
Lire la suite
Sortie 14 mai 1975
Durée 1h50
Synopsis
Barry Lyndon, réalisé en 1976 par Stanley Kubrick, suit l'ascension et la chute de Redmond Barry, un homme irlandais chassé de son pays natal après des actes répréhensibles. Engagé dans l'armée britannique, il combat les Prussiens avant de déserteur et de se retrouver captif. Grâce à son adaptation et son ambition, il survit et se retrouve impliqué dans des activités clandestines, puis intègre la haute société. Là, il apprend les codes de la noblesse et parvient à séduire une jeune veuve, la comtesse de Lyndon, ce qui déclenche une rivalité avec son fils, lord Bullingdon.Ce film historique mêle drame, romance et guerre, avec une ambiance sombre et réfléchie. Le ton est sobre, marqué par une attention particulière aux détails du XVIIIe siècle, à la fois élégant et cruel. Kubrick explore les thèmes de l'ambition, de la moralité et de la condition humaine dans un contexte social rigide.Stanley Kubrick dirige ce projet avec une précision iconographique, tandis que le casting principal, incluant Ryan O'Neal, Marisa Berenson et Patrick Magee, incarne avec nuance les personnages de cette époque. Le film s'appuie sur une réalisation soignée, des décors authentiques et une bande son originale marquante.Barry Lyndon s'inscrit dans la lignée des films historiques de grande facture, proche des œuvres de Robert Bresson ou de David Lean. Il s'adresse à un public appréciant le cinéma de réflexion, les mises en scène rigoureuses et les récits à forte densité narrative.
Lire la suite
Sortie 23 septembre 1976
Durée 3h07
Satanic Pandemonium(1975)
Satánico pandemonium: la sexorcista
Synopsis
Dans un couvent où la vertu est considérée comme la norme, Sœur Marie incarne la pureté absolue. Pourtant, lors d’une rencontre inattendue avec un berger mystérieux, elle découvre en elle des pulsions et des désirs qu’elle ne soupçonnait pas. Cette étrange fascination la conduit sur un chemin inquiétant, où les limites de sa foi et de sa discipline sont progressivement mises à l’épreuve. L’enjeu réside dans la capacité de Sœur Marie à résister à ces forces obscures qui menacent de la corrompre, tout en maintenant l’intégrité morale du couvent.Sorti en 1975, Satanic Pandemonium s’inscrit dans le genre de l’horreur et du mystère, mêlant suspense et tension psychologique. L’ambiance sombre et mystérieuse, associée à un ton à la fois dramatique et troublant, reflète les préoccupations de l’époque concernant la lutte entre le bien et le mal, ainsi que les conflits internes des personnages. Le film exploite des thèmes universels liés à la tentation, à la perte de contrôle et à la quête de vérité, tout en maintenant une atmosphère inquiétante et captivante.Réalisé par Gilberto Martínez Solares, le film mise sur une direction artistique sobre mais efficace, qui accentue l’isolement et la tension des scènes. Le casting principal, comprenant notamment Cecilia Pezet dans le rôle de Sœur Marie, apporte une intensité émotionnelle nécessaire pour traduire les conflits internes du personnage. Les acteurs secondaires, tels qu’Enrique Rocha et Delia Magaña, contribuent à l’atmosphère dramatique et au développement des intrigues secondaires.Évoquant des œuvres de l’horreur psychologique des années 1970, Satanic Pandemonium s’adresse à un public sensible aux thèmes de la tentation, de la spiritualité et de la dualité humaine. Son approche narrative et son ambiance troublante en font une proposition cinématographique intéressante pour les amateurs du genre.
Lire la suite
Sortie 26 juin 1975
Durée 1h29
Synopsis
La vengeance, un feu qui brûle au cœur de l'homme. Son nom est désormais oublié, remplacé par celui d'un mort qui l'a dépouillé de tout. Pistole, le tueur, a semé la destruction dans sa famille. Un jour, il trouvera ce chasseur de vies, entouré de ses sbires, qui règnent sur un petit village qu'ils ont réduit en esclavage. La revanche sera désormais possible.Note : La longueur initiale est d'environ 30 mots et la réponse a été rédigée pour environ 1,5 fois cette longueur
Lire la suiteSortie 12 décembre 1975
Durée 1h26
Le retour de la panthère rose(1975)
The Return of the Pink Panther
Synopsis
En 1975, l'inspecteur Clouseau, figure emblématique de la police parisienne, est à nouveau confronté à une enquête délicate. Le plus précieux diamant du monde, la Panthère rose, a disparu dans des circonstances mystérieuses, volé par un individu masqué vêtu de noir. Ce vol déclenche une chasse à l'homme qui plonge l'inspecteur dans une série d'embrouilles et de malentendus, le mettant à l'épreuve de sa perspicacité et de sa capacité à résoudre le cas malgré les obstacles.Dans un mélange de comédie, de crime et de mystère, le film s'inscrit dans l'ambiance détendue et absurde des années 1970, marquée par un ton humoristique et des situations exagérées. Le réalisateur Blake Edwards, connu pour son style cinématographique particulier, dirige avec brio ce récit qui allie drôlerie et suspense, tout en restant fidèle à la formule qui a rendu célèbre la série des films de Clouseau.Le casting réunit des acteurs de renom, notamment Peter Sellers dans le rôle principal de l'inspecteur Clouseau, accompagné de Christopher Plummer, Catherine Schell, Herbert Lom et d'autres acteurs qui contribuent à l'humour et à la tension du film. La réalisation et le scénario s'appuient sur une structure classique de film d'enquête, enrichie par des séquences comiques et des dialogues percutants.Ce film s'inscrit dans la lignée des classiques de la comédie noire et du polar absurde, s'adressant à un public appréciant les personnages excentriques et les situations inattendues. Il reste une référence dans la carrière de Peter Sellers et un exemple marquant du cinéma des années 1970.
Lire la suite
Sortie 5 novembre 1975
Durée 1h53