Dans un Edo du début du XIXe siècle, le célèbre peintre Katsushika Hokusai vit en reclus avec sa fille O-Ei, dans un atelier exigu qui ressemble à un taudis. Ensemble, ils créent des œuvres qui marqueront l’histoire de l’art japonais. Hokusai, surnommé le « fou du dessin », et sa fille, indépendante et passionnée, travaillent en secret, chacun apportant sa touche à des tableaux qui deviendront des chefs-d’œuvre mondialement reconnus. Leur collaboration, à la fois artistique et familiale, se déroule dans un cadre clos, où les murs semblent contenir autant les rêves que les contraintes de leur époque.
Miss Hokusai se situe à la frontière entre le drame historique et l’animation poétique. L’œuvre s’inscrit dans un contexte culturel japonais du début du XIXe siècle, marqué par une société patriarcale et une quête artistique intense. Le ton est à la fois intime et épique, mêlant la vie quotidienne des deux protagonistes à l’immensité de leur héritage artistique. L’ambiance, portée par des décors soignés et une bande-son discrète, transmet l’atmosphère d’une époque où l’art est à la fois refuge et combat.
Réalisé par Keiichi Hara, le film s’appuie sur un casting principal composé d’acteurs et actrices talentueux, dont Anne Watanabe et Kumiko Aso, qui donnent vie aux personnages avec nuance et profondeur. Le travail de direction d’acteur, combiné à une animation soignée, permet de rendre palpable l’univers intérieur des personnages, tout en respectant l’histoire et les traditions artistiques du Japon.
Miss Hokusai s’inscrit dans la lignée des films historiques et artistiques, proches des œuvres de Hayao Miyazaki ou de Makoto Shinkai, tout en conservant une approche plus documentaire et introspective. Destiné à un public appréciant les récits à la fois culturels et humains, le film propose une vision sensible et respectueuse de l’art et des relations familiales dans un contexte historique précis.